畢子融的「榕樹」系列創作

畫家畢子融（Aser But）（1949-2019）

早年於香港接受教育，

中學畢業後曾任體育教師。

後決心從藝，

1970年修讀美術及設計基礎證書課程，

1973年隨呂壽琨先生與王無邪先生學習水墨畫，

積極藝術創作。

代表作包括「骨境」系列，設計性強；

以及「榕樹」系列，都是以細膩筆觸描繪樹幹及樹根肌理。

在美術教育方面，

畢子融初為中學體育老師，

後於1970年代末香港理工學院任教（高級講師等職位），

並於1980年代初赴美深造，

獲頒美術教育行政暨管理碩士銜。

畢子融後移居澳門任教大專院校，

1992年起任澳門理工學院藝術高等學校校長暨教授，

並協助創辦澳門首個設計學士課程，

被譽為「澳門設計教育之父」。

在藝術方面，

畢子融1974年舉辦首次個人畫展，

其早期作品「骨境」系列（如1974年作）設計性強。

之後創作於1970年代中至1980年代末的作品

以榕樹為描畫對象，

創作了多個「榕樹」系列作品，

成為畢子融的「榕樹」標誌性創作。

黃祥的超級寫實繪畫

黃祥（Michael Wong-Cheung），1939年生於香港。

他早年在香港接受教育，並隨鄺耀鼎先生學習油畫。

1957至1960年，他為香港美術會會員，

並參加歷屆香港視覺藝術年展。

1961至1968年，黃祥留學法國。

回港後，他積極創作及參與展覽。

當時在香港進行

超級寫實繪畫創作的藝術家不多，

黃祥是其中主要一員。

黃祥以超級寫實的技法及意念冷靜繪寫現實，

但作品的現實又和生活的現實有些視感錯覺，

令觀眾產生驚愕感和趣味感。

這可算是黃祥的超級寫實繪畫的個人特式。

黃祥的作品不多，

因為他的作品需要花費大量時間來構思及創作。

以香港景色在地化入畫的水墨畫家先驅 - 黃般若與呂壽琨

在1950至60年代，

香港畫壇仍普遍仿效古畫的內容及形式創作。

黃般若（1901-1968）是當時少數水墨畫家，

率先突破傳統山水畫的題材限制，

深入香港山野，

以簡練筆墨捕捉本地地貌，

描繪了當時年代的香港景致。

1969年香港大會堂博物美術館曾舉辦專題展覽

以紀念時剛辭世不久的黃般若。

香港新水墨先驅呂壽琨（1919-1975）

當時盛譽黃般若

「不獨是南中國傳統山水畫主要代表之一，

亦是近世紀中國主要代表畫家之一，

足與黃賓虹、傅抱石、李可染等並肩媲美。」

呂壽琨對黃般若稱譽有加，

他們的水墨創作有沒有共同點呢？

黃般若的創新根植於傳統筆墨。

他從「師古人」跨越到「師造化」，

通過寫生實踐賦予傳統筆墨現代生命力；

而呂壽琨最終走向“禪畫”水墨的心象表達創作，

他的早中期創作也是以「師造化」為基礎，

與黃般若“古法寫今景”的思維同源。

兩者皆以香港實景為起點，

前者走向具象提煉，後者則走向抽象升華。

黃般若與呂壽琨可算是

香港以香港景色在地化入畫的水墨畫家先驅。

黃般若繪畫的香港維多利亞港的景致

黃般若的香港情懷水墨畫

黃般若（1901-1968）的創作從傳統國畫出發，

不斷革新山水畫的面貌和內容：

黃般若精研佛學，對中國傳統文化有深刻理解，

並對中西繪畫的異同進行客觀分析，

他提倡在傳統基礎上發展中國畫，

強調水墨傳統和意筆的精髓。

在他積極創作的那個年代，他的獨特之處在於，

他將香港的景色融入國畫創作中。

在1950至1960年代，他走遍香港的山山水水，

將香港獨特的山形地貌融入畫中，

創作出富有現代意識的山水畫。

他以精簡的筆墨，

描繪了1950、60年代的香港景致，

創作內容有來自生活觀察和實踐，

代表作品有《木屋大火》和《九龍火舌圖》等。

2008年香港藝術館為黃般若籌辦了

《香港景。香港情 黃般若藝術展》並出版了畫冊，

詳細記錄了黃般若的生平及收錄了很多畫家的畫作。

《一畫會》立法於一畫

現代水墨畫運動在1970年代漸達其鋒，

當時畫家興起結聚成立畫會推廣新水墨畫，

其中有創立於1970年的《一畫會》（One Art Group）。

香港《一畫會》於1971年成立，成員師承

新水墨畫家先行者呂壽琨（1919至1975），

在創作上融匯西方藝術思想及中國畫傳統，

以水墨為媒介進行創新，突破舊有框架，

追求東方本位現代感。

被視為香港繪畫藝術史上

「新水墨運動」的重要里程碑。

畫會的成立是為了提供本地藝術家交流的機會，

鼓勵他們發展個人風格。

其發展方向是融匯現代西方藝術思想，

一畫會活躍於1970年至1985年間 。

畫會於1970年代舉行過幾場展覽，

並在1976年，即呂壽琨逝世後一年，

舉辦了一場大型畫展。

曾成為《一畫會》成員的畫家包括：周綠雲、

徐子雄、靳埭強、顧媚、陳棪文、梁不言、吳耀忠、

陳鳳姬、鄭維國、翟仕堯、梁素瀅、黃文龍、

潘振華、王勁生、楊鷁翀、梁巨廷和王無邪等。

他們大多從事其他職業以維持生計 。

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以下是《一畫會》舉辦畫展出版的

《一畫會作品集》畫册。

畫册中收錄了一畫會當年的會長鄭維國的文字：

“一畫會會員接受過傳統技法的磨鍊，

不願受格法形式所困縛，

更不僅以求得一法為已足。

石濤畫譜云:

「立畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法。亅

又云:「至人無法，無法而法，乃為至法。亅

這幾句話，正是一書會會員從事創作的原則。

心爲萬法之源，本着畫從於心的法則，

我們互相觀摩切磋，但各以本性為依歸，

因而，各自形成自我的風格，

各自表現獨特的面貌，

筆墨中隱含各人的思想與情懷。

一畫會的路向，

一方面基於香港獨特的地理環境，

融滙現代西方藝術思想，用水墨作媒介。

從事新的創建；一方面是回歸傳統，

而企圖從回歸之中，突破舊有藩籬，

開創一個水墨畫的新時代。”

這段文字說明一畫會的名稱的來由及立會理念。

以下是畫冊內其中一些作品：

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楊鷁翀的自然意境水墨

畫家楊鷁翀（1921-1982）生於廣東揭陽，

後定居香港，是香港「新水墨運動」的骨幹。

他師承呂壽琨，致力於融合中西方美學觀念，

為現代水墨畫注入新活力 。

楊氏與數位畫家成立「一畫會」，

積極舉辦展覽，並參與

香港、台灣及美國的博物館及藝廊展覽 。

其代表作有《神銀探幽》、

《春山秋水》、《雲中仙境》、《神嶽探幽》等，

展現了他對自然與意境的深刻探索 。

置地公司於一九八二年購入「神嶽探幽」，

現於置地交易廣場作永久展出。

郭漢深的宗教藝術

郭漢深（1947-2003）是香港現代水墨畫家 。

他於1968年入讀台灣師範大學美術系，

後回港師從梁伯譽及區建公學習傳統國畫和書法 。

1978年，他修畢劉國松在

香港中文大學創辦的現代水墨畫課程。

郭漢深早期實驗拓墨技法與傳統渲染結合，

後受西藏唐卡和經幡啟發，

轉向佛像、經文、蓮花等宗教題材 。 

他的作品風格獨特，常以色墨渲染背景。

代表作有《Boundary 界域》、《佛》等。

一本畫冊可以很好的

展示一個畫家的創作發展軌跡。