黃般若的香港情懷水墨畫

黃般若（1901-1968）的創作從傳統國畫出發，

不斷革新山水畫的面貌和內容：

黃般若精研佛學，對中國傳統文化有深刻理解，

並對中西繪畫的異同進行客觀分析，

他提倡在傳統基礎上發展中國畫，

強調水墨傳統和意筆的精髓。

在他積極創作的那個年代，他的獨特之處在於，

他將香港的景色融入國畫創作中。

在1950至1960年代，他走遍香港的山山水水，

將香港獨特的山形地貌融入畫中，

創作出富有現代意識的山水畫。

他以精簡的筆墨，

描繪了1950、60年代的香港景致，

創作內容有來自生活觀察和實踐，

代表作品有《木屋大火》和《九龍火舌圖》等。

2008年香港藝術館為黃般若籌辦了

《香港景。香港情 黃般若藝術展》並出版了畫冊，

詳細記錄了黃般若的生平及收錄了很多畫家的畫作。

《一畫會》立法於一畫

現代水墨畫運動在1970年代漸達其鋒，

當時畫家興起結聚成立畫會推廣新水墨畫，

其中有創立於1970年的《一畫會》（One Art Group）。

香港《一畫會》於1971年成立，成員師承

新水墨畫家先行者呂壽琨（1919至1975），

在創作上融匯西方藝術思想及中國畫傳統，

以水墨為媒介進行創新，突破舊有框架，

追求東方本位現代感。

被視為香港繪畫藝術史上

「新水墨運動」的重要里程碑。

畫會的成立是為了提供本地藝術家交流的機會，

鼓勵他們發展個人風格。

其發展方向是融匯現代西方藝術思想，

一畫會活躍於1970年至1985年間 。

畫會於1970年代舉行過幾場展覽，

並在1976年，即呂壽琨逝世後一年，

舉辦了一場大型畫展。

曾成為《一畫會》成員的畫家包括：周綠雲、

徐子雄、靳埭強、顧媚、陳棪文、梁不言、吳耀忠、

陳鳳姬、鄭維國、翟仕堯、梁素瀅、黃文龍、

潘振華、王勁生、楊鷁翀、梁巨廷和王無邪等。

他們大多從事其他職業以維持生計 。

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以下是《一畫會》舉辦畫展出版的

《一畫會作品集》畫册。

畫册中收錄了一畫會當年的會長鄭維國的文字：

“一畫會會員接受過傳統技法的磨鍊，

不願受格法形式所困縛，

更不僅以求得一法為已足。

石濤畫譜云:

「立畫之法者，蓋以無法生有法，以有法貫眾法。亅

又云:「至人無法，無法而法，乃為至法。亅

這幾句話，正是一書會會員從事創作的原則。

心爲萬法之源，本着畫從於心的法則，

我們互相觀摩切磋，但各以本性為依歸，

因而，各自形成自我的風格，

各自表現獨特的面貌，

筆墨中隱含各人的思想與情懷。

一畫會的路向，

一方面基於香港獨特的地理環境，

融滙現代西方藝術思想，用水墨作媒介。

從事新的創建；一方面是回歸傳統，

而企圖從回歸之中，突破舊有藩籬，

開創一個水墨畫的新時代。”

這段文字說明一畫會的名稱的來由及立會理念。

以下是畫冊內其中一些作品：

.

楊鷁翀的自然意境水墨

畫家楊鷁翀（1921-1982）生於廣東揭陽，

後定居香港，是香港「新水墨運動」的骨幹。

他師承呂壽琨，致力於融合中西方美學觀念，

為現代水墨畫注入新活力 。

楊氏與數位畫家成立「一畫會」，

積極舉辦展覽，並參與

香港、台灣及美國的博物館及藝廊展覽 。

其代表作有《神銀探幽》、

《春山秋水》、《雲中仙境》、《神嶽探幽》等，

展現了他對自然與意境的深刻探索 。

置地公司於一九八二年購入「神嶽探幽」，

現於置地交易廣場作永久展出。

郭漢深的宗教藝術

郭漢深（1947-2003）是香港現代水墨畫家 。

他於1968年入讀台灣師範大學美術系，

後回港師從梁伯譽及區建公學習傳統國畫和書法 。

1978年，他修畢劉國松在

香港中文大學創辦的現代水墨畫課程。

郭漢深早期實驗拓墨技法與傳統渲染結合，

後受西藏唐卡和經幡啟發，

轉向佛像、經文、蓮花等宗教題材 。 

他的作品風格獨特，常以色墨渲染背景。

代表作有《Boundary 界域》、《佛》等。

一本畫冊可以很好的

展示一個畫家的創作發展軌跡。

呂壽琨在1960-1970年代的兩個畫展

香港大會堂低座與酒樓之間的

樓梯旁的一大幅牆壁上，

貼上一幅放大了的水墨畫，很是壯觀。

於網上搜尋，得知這幅畫是是呂壽琨 (1919-1975）

於1965年創作的水墨畫 《維多利亞灣》

（水墨設色紙本 56.8x120.7cm）。

這幅水墨仍很具象，

但已加入很多水墨實驗，

圖像已與傳統水墨有很大分別。

之後呂壽琨的水墨畫開始嘗試抽象，

並創作了他的禪畫。

網上搜尋，呂壽琨在1960-1970年代間，

在香港美術館舉辦了兩個畫展。

一個畫展是在1965年舉辦的個人展覽:

（source：https://hk.art.museum/artportal/pamphlet/eh1964.0011_01.pdf）

另一個是於19700年舉辦的香港藝術家四人展覽:

（source：eh1970.0009_03.pdf）

這兩個畫展，正好記錄了呂壽琨

由傳統風景畫及實驗水墨畫，

逐漸嘗試創作禪畫的轉接。

蔡啟仁的字體藝術

蔡啟仁1950年出生，是香港土生土長的

字體藝術家、設計師和藝術教育家。

他自幼熱愛中國文學、書法和繪畫，

曾拜嶺南派大師趙少昂為師。

蔡啟仁的藝術設計生涯始於1967年，

作品屢獲香港及海外設計獎項。

他的作品融合傳統藝術元素和西方設計理念，

尤其擅長漢字設計及應用。

蔡啟仁曾獲選香港十大傑出青年獎及

香港藝術家聯盟之首屆最佳設計藝術家獎。

蔡啟仁的代表作品包括以中文宋體字筆劃創作的

運動系列雕塑，其中位於長洲的滑浪風帆雕塑，

因李麗珊奪得奧運金牌而聲名大噪。

他的中文筆劃系列雕塑《永恆八法．藏》

也曾於上海世博展出。

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《字體與創作 蔡啟仁之基督教作品設計》（1980s)

此書是蔡啟仁的設計作品集，

出版於1980年代中期。

蔡啟仁的設計事業早於1970年代開展，

是1970 年代初期於

香港大一設計學院修讀美術設計文憑課程那一代的

設計專業世代。

蔡啟仁專攻字體設計，

那時未有電腦軟件協助設計，

他的作品應是人手繪制的。

呂豐雅在獅子山下問道五十載

呂豐雅是土生土長的香港藝術家及視覺藝術顧問，

創作涵蓋現代水墨、多媒材繪畫、陶塑、版畫及立體設計。

他早年於香港大學校外課程部修讀藝術與設計文憑，

師承呂壽琨和王無邪等名家。

呂氏的創作風格融合中西文化，

作品常以蔬果等自然物象為主題，

展現其對生命和自然的感悟。

呂豐雅在2025年中出版了一本自傳式的文字書

《如是我也：獅山問道五十載》。

作者在其人生中積極参與視藝工作及創作，

所以通道作者的生活紀錄，

可看到香港於1960年代至2020年代的

視藝發展歷史的 一個側面。

此書可視之為作者的自傳。

又因作者在其人生中積極参與視藝工作及創作，

所以通道作者的生活紀錄，

可看到香港於1960年代至2020年代的視藝發展歷史的

一個側面。